Ein Leben für die Musik

Hooman Khalatbari begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierspiel. Seine erste Klavierlehrerin war Nayereh Rezaei (Eskouei); später setzte er seine Klavierausbildung bei Emanuel Melik-Aslanian und Lily Sarkisian fort.

Harmonielehre und Kontrapunkt studierte er bei Fereydoun Naseri, Komposition bei Ahmad Pejman und Orchesterdirigieren bei Heshmat Sanjari und später bei Thomas Christian David.

Parallel zu seiner Ausbildung sammelte Khalatbari umfangreiche praktische Erfahrungen als Pianist und Begleiter. Er begleitete Schülerinnen und Schüler der Gesangsklasse von Aria Zand sowie der Violinklasse von Heshmat Sanjari. Diese Erfahrungen spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung seines Verständnisses für Vokalmusik, musikalische Zusammenarbeit und die Kunst der Begleitung.

Als Pianist des Chores der Rudaki-Halle und durch die Zusammenarbeit mit Sängerinnen und Sängern der Teheraner Oper – darunter Hossein Sarshar, Ahmad Parsi und Behjat Ghasri – erwarb er eine umfassende Vertrautheit mit dem Opern- und klassischen Gesangsrepertoire. Diese prägenden Jahre der kontinuierlichen Arbeit mit Sängerinnen und Sängern bildeten später eine wesentliche Grundlage für seine Tätigkeit in den Bereichen Oper, Vocal Coaching und die Arbeit mit Sängerinnen und Sängern unterschiedlicher musikalischer Genres.

Darüber hinaus nahm er an Klavier-Meisterkursen bei Lehrenden wie Nevin Afrouz, G. Gertschläger und E. Hötzel teil und erweiterte dadurch seine musikalischen und pianistischen Kenntnisse und Erfahrungen.

Während seines Universitätsstudiums im Iran studierte Khalatbari bei Mehrbanoo Tofigh auf der Setar das Radif- und Dastgah-System der klassischen persischen Musik und setzte gleichzeitig seine klassische Musikausbildung bei Lehrern wie Sharif Lotfi, Houshang Kamkar, Dr. Amir Ashraf Aryanpour und Kambiz Roshanravan fort. 1996 schloss er sein Studium an der Musikfakultät der Universität der Künste Teheran ab.

Zwischen 1988 und 1996 war Khalatbari als Pianist beim Teheraner Sinfonieorchester tätig und assistierte Gorgin Mousessian beim Chor des Teheraner Sinfonieorchesters. Darüber hinaus arbeitete er als Pianist mit Orchester und Chor des Kulturzentrums Bahman unter der Leitung von Mehdi Shams Niknam und war Assistent von Professor Thomas Christian David beim Jugend-Philharmonieorchester des Österreichischen Kulturinstituts in Teheran.

In dieser Zeit spielte und nahm er außerdem Klavierpartien für die Filmmusik mehrerer iranischer Kinofilme sowie für Rundfunk- und Fernsehproduktionen auf. Darüber hinaus veröffentlichte er zwei Alben: Baroon Barooneh mit dem Geiger Hossein Yousef-Zamani sowie Ey Vatan mit dem Tar-Spieler Keyvan Saket und dem Sänger Fazel Jamshidi.

Höhere Studien in Österreich

1996 setzte Khalatbari seine höhere musikalische Ausbildung in Österreich an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (Kunstuniversität Graz) fort.

Er studierte Chordirigieren bei Rupert Huber und Johannes Prinz, Orchesterdirigieren bei Arturo Tamayo, Raffi Armenian und Martin Sieghart sowie Operndirigieren, Vocal Coaching und Probentechnik bei Wolfgang Bozic und Günter Fruhmann.

Er schloss sein Studium in Orchester- und Chordirigieren mit Auszeichnung ab. Darüber hinaus nahm er an Meisterkursen bei international renommierten Dirigenten teil, darunter Zubin Mehta, Iván Fischer, Dennis Russell Davies und Thomas Christian David.

Seit 1999 arbeitet Hooman Khalatbari mit der Oper Graz und ihren verschiedenen Bereichen, darunter der Singschule, zusammen. Diese langjährige Zusammenarbeit umfasst ein breites Spektrum künstlerischer und musikalischer Aufgaben, darunter Dirigate, musikalische Einstudierungen, Vocal Coaching, die Arbeit mit Sängerinnen und Sängern sowie die Mitwirkung an Opern- und Musiktheaterproduktionen.

Zu den Produktionen und Projekten der letzten Jahre im Rahmen seiner Tätigkeit an der Oper Graz zählen Giuseppe Verdis Don Carlo und La traviata, Benjamin Brittens War Requiem, Bedřich Smetanas Die verkaufte Braut, Kurt Weills One Touch of Venus, Jacques Offenbachs La Grande-Duchesse de Gérolstein, Leoš Janáčeks Katja Kabanowa und Nino Rotas Il cappello di paglia di Firenze.

Weitere Produktionen und Projekte umfassten Richard Wagners Tannhäuser, Gioachino Rossinis La Cenerentola, Giuseppe Verdis Rigoletto, Hector Berlioz’ Les Troyens, Cole Porters Silk Stockings, Franz Lehárs Schön ist die Welt, Alban Bergs Wozzeck, Richard Strauss’ Der Rosenkavalier und Jacques Offenbachs Les Contes d’Hoffmann.

In der Saison 2026/2027 umfasst seine Tätigkeit Produktionen von Hector Berlioz’ La Damnation de Faust, Giacomo Puccinis La bohème, Antonín Dvořáks Rusalka, Ralph Benatzkys Im weißen Rössl, Richard Strauss’ Elektra und Wolfgang Amadeus Mozarts Così fan tutte.

Neben dem klassischen und romantischen Repertoire bilden zeitgenössische Musik und Musiktheater einen wichtigen Bestandteil von Khalatbaris künstlerischer Arbeit. Er wirkte an Projekten und Produktionen mit Werken von Komponisten wie Klaus Huber, Wolfgang Mitterer, Hans Werner Henze, Gerd Kühr und Olga Neuwirth mit.

Zu den ausgewählten Produktionen und Uraufführungen in diesem Bereich zählen Klaus Hubers Schwarze Erde am Theater Basel, Wolfgang Mitterers Dry Clean Show beim steirischen herbst in Graz, Hans Werner Henzes Pollicino am Next Liberty in Graz, Gerd Kührs Agleia Federweiß am Next Liberty, W. Hillers Peter Pan am Next Liberty, Die Reise des kleinen Prinzen am Next Liberty sowie Benjamin Brittens Noah’s Flood am Next Liberty.

Hooman Khalatbari ist seit den frühen Jahren eng mit dem KlassikFestival Schloss Kirchstetten in Niederösterreich verbunden und wirkt dort seit 1998 als Künstlerischer Leiter und Principal Conductor der Opernproduktionen. In mehr als zwei Jahrzehnten hat er über 25 Opernproduktionen des Festivals dirigiert. Sein Repertoire reicht dabei von Mozart, Rossini und Donizetti über Verdi und Puccini bis zu Johann Strauss.

Kommende Produktion

Opernproduktionen und Projekte

Khalatbari verbindet darüber hinaus eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit mit den Virtuosi Brunenses in Brünn, Tschechien. Seit 2016 trägt er den Titel Ehrendirigent des Orchesters, das bei zahlreichen Opernproduktionen auf Schloss Kirchstetten eine bedeutende Rolle gespielt hat.

„Klassik unter Sternen“

Seit 2010 ist „Klassik unter Sternen“ die große jährliche Open-Air-Konzertreihe des KlassikFestivals Schloss Kirchstetten. Als Principal Conductor gestaltet und dirigiert Hooman Khalatbari die großen Orchester-, Chor- und sinfonischen Programme dieser Reihe und präsentiert einem breiten Publikum ein vielfältiges klassisches Repertoire in der besonderen Atmosphäre des historischen Schlosses.

Im Laufe der Jahre standen sowohl groß besetzte sinfonische und chorsinfonische Werke als auch eigens konzipierte Themenprogramme auf dem Programm – von Beethovens Neunter Sinfonie und Carl Orffs Carmina Burana bis hin zu italienischen, russischen, französischen, spanischen, Wiener und amerikanischen Konzertabenden sowie Programmen mit berühmter Ballettmusik, Opernchören und Opernouvertüren.

Kommendes Projekt

Die Ausgabe 2027 erinnert an den 200. Todestag Ludwig van Beethovens. Auf dem Programm stehen Beethovens Chorfantasie, op. 80, für Klavier, Chor und Orchester sowie Die Ruinen von Athen, op. 113, für zwei Solisten, Chor und Orchester. Mitwirkende sind der Philharmonische Chor Brünn und die Mährische Philharmonie Olmütz.

Klassik unter Sternen – vollständige Konzertreihe

Orchestertätigkeit

Von 2014 bis 2016 war Hooman Khalatbari Principal Conductor des Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra in Tschechien. Das Orchester war vorwiegend im Bereich der Film- und Fernsehmusikaufnahmen tätig. In dieser Zeit dirigierte Khalatbari zahlreiche Aufnahmeprojekte, darunter auch Werke iranischer Komponisten. 2017 stellte das Orchester seine Tätigkeit ein.

Sein sinfonisches Repertoire umfasst ein breites Spektrum an Werken von Komponisten wie Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Bruckner, Dvořák, Tschaikowsky, Sibelius, Rachmaninow, Prokofjew, Ravel, Debussy, Fauré, Glasunow, Mussorgsky, Borodin, Bartók und Strawinsky sowie vielen weiteren.

Persische Musik und Weltmusik

Die persische Musik und die iranische Musikkultur sind seit jeher ein wichtiger Bestandteil von Hooman Khalatbaris künstlerischer Identität. Seine Ausbildung und Erfahrung sowohl in der persischen Musik als auch in der westlichen klassischen Musik bilden die Grundlage für Projekte, die Brücken zwischen diesen beiden musikalischen Welten schlagen.

Zu seinen bedeutenden Projekten in diesem Bereich zählt die Leitung von Simorgh von Hamid Motebassem mit Homayoun Shajarian als Solisten. Das für ein Ensemble persischer Instrumente und Vokalensemble komponierte Werk wurde in groß besetzten Aufführungen in den Niederlanden präsentiert.

Khalatbari führte außerdem Werke von Ali Akbar Ghorbani mit der Sängerin Sara Hamidi und dem internationalen Ensemble WE in Schweden, beim Tirgan Festival in Toronto sowie in der Schweiz auf und wirkte darüber hinaus an weiteren interkulturellen Musikprojekten mit.

Im Spätsommer 2021 gründete er gemeinsam mit Sina Alam das Shoosh Ensemble, dessen musikalischer Leiter er ist. Mit Sina Alam (Kamancheh), Habib Booshehri (Perkussion), Tadeh Yousefian (Kontrabass) und Hooman Khalatbari (Klavier) widmet sich das Ensemble der Fusion und Weltmusik, insbesondere der Musik des Irans und des Nahen Ostens, und verbindet Elemente persischer Musiktraditionen mit zeitgenössischen musikalischen Ansätzen.

Die Alben Caspy, basierend auf Melodien aus der kaspischen Region (2022), und Hoor, basierend auf Melodien aus Khorasan (2023), jeweils mit Sina Alam als Solisten, entstanden in dieser Zeit.

Klavier und Vokalmusik

Vor und parallel zu seiner Dirigentenlaufbahn war Khalatbari über viele Jahre als Pianist, Begleiter und Kammermusiker tätig.

Er arbeitete mit zahlreichen Sängerinnen, Sängern und Künstlern zusammen, darunter Pari Zanganeh, Hossein Sarshar, Googoosh, Soroush Izadi, Nasrin Asgari, Shirin Asgari, Sara Hamidi, Rashid Vatandoust, Esfandiar Gharabaghi und Ramtin Ghazavi.

Seine umfangreiche Erfahrung als Pianist und Begleiter hat wesentlich zu seiner Spezialisierung auf Vokalrepertoire, Oper und Vocal Coaching sowie zur Arbeit mit Sängerinnen und Sängern unterschiedlicher musikalischer Genres beigetragen.

Fernsehen und Medien

Von 2010 bis 2013 war Hooman Khalatbari in drei Staffeln der international ausgestrahlten Googoosh Music Academy bei Manoto TV in London an der Seite von Googoosh und Babak Saeidi als Mentor und Juror tätig.

Seine künstlerische Arbeit war auch Gegenstand verschiedener Fernsehsendungen und Dokumentationen. Eine Aufführung von Beethovens Sinfonie Nr. 9 unter seiner Leitung wurde in der Dokumentation In Search of Happiness with Hooman Khalatbari unter der Regie von Aram Bolandpaz gezeigt.

Darüber hinaus war Khalatbari in österreichischen Medien, darunter ORF / Studio 2, Kurier TV und Okto TV, im Zusammenhang mit seiner künstlerischen Tätigkeit und den Programmen des KlassikFestivals Schloss Kirchstetten präsent. In ORF Studio 2 stellte er das Festivalprogramm 2026 vor und musizierte Ausschnitte aus Rossinis L’occasione fa il ladro.

Internationale Tätigkeit

Hooman Khalatbaris berufliche Tätigkeit als Dirigent, Pianist, Begleiter, Kammermusiker und künstlerischer Leiter führte ihn in zahlreiche Länder Europas und Nordamerikas, darunter Österreich, Tschechien, Ungarn, Slowenien, Frankreich, das Vereinigte Königreich, die Schweiz, Schweden, Kanada und die USA.

Zu den Städten, in denen er im Rahmen seiner künstlerischen Tätigkeit auftrat oder an Projekten mitwirkte, zählen Wien, Graz, Salzburg, Linz und Kirchstetten in Österreich; Prag, Brünn und Olmütz in Tschechien; Budapest und Szombathely in Ungarn; Maribor in Slowenien; Paris in Frankreich; London im Vereinigten Königreich; Zürich in der Schweiz; Göteborg in Schweden; Vancouver, Calgary und Toronto in Kanada sowie Houston, San José, Chicago und New York in den USA.

Künstlerisches Profil

Mit mehr als drei Jahrzehnten Berufserfahrung hat Hooman Khalatbari eine vielseitige künstlerische Laufbahn entwickelt, die Orchesterdirigieren, Oper, Vokal- und Chormusik, Klavier und persische Musik umfasst.

Seine umfangreiche Erfahrung im Opern- und Vokalrepertoire, seine Arbeit im sinfonischen und chorischen Bereich, die langjährige Zusammenarbeit mit Sängerinnen, Sängern und Instrumentalisten sowie die Konzeption und Leitung groß angelegter Musikprojekte bilden den Kern seiner künstlerischen Tätigkeit.

Sein künstlerischer Weg verbindet das musikalische Erbe Irans mit einer höheren Musikausbildung in Europa und mehr als drei Jahrzehnten professioneller Tätigkeit in Österreich und Mitteleuropa.

Er spricht fließend Deutsch, Englisch und Persisch (Farsi) und verfügt darüber hinaus über Kenntnisse der italienischen und französischen Sprache.